Έχεις αναρωτηθεί ποτέ πώς γίνεται οι πιο διάσημοι διακοσμητές να καταφέρνουν να φτιάχνουν χώρους που μοιάζουν λες και ξεπήδησαν από editorial φωτογράφιση; Δεν είναι μόνο τα πανάκριβα κομμάτια ή το τέλειο στήσιμο. Αυτό που πραγματικά κάνει τη διαφορά είναι η προσοχή στη λεπτομέρεια, το θάρρος να σπάσουν κανόνες και – το σημαντικότερο – το προσωπικό τους στίγμα.
Σε αυτό το άρθρο, μάζεψα 10 Διακοσμητικά Tips από 10 designers που δεν ακολουθούν τη μόδα, αλλά τη φτιάχνουν. Από την εκρηκτική, γεμάτη χαρακτήρα προσέγγιση της Kelly Wearstler μέχρι τη φιλοσοφία του “όμορφα ατελούς” wabi-sabi του Axel Vervoordt, εδώ θα βρεις ιδέες που μπορείς να βάλεις μέσα στο σπίτι σου χωρίς να χρειάζεται να ξοδέψεις μια περιουσία.
Σχετικά με αυτό το θέμα πιστεύω ότι αξίζει να δεις τι δουλεύει για τους κορυφαίους. Είτε ξεκινάς τώρα να στήνεις τον χώρο σου, είτε απλώς θες να φρεσκάρεις λίγο το vibe, αυτές οι συμβουλές μπορούν να σε βοηθήσουν να δεις το σπίτι σου αλλιώς.
Πάμε να δούμε τι έχει να μας πει πρώτη η Kelly Wearstler, η γυναίκα που ουσιαστικά επανεφηύρε το California cool.
Kelly Wearstler — Η Βασίλισσα του Τολμηρού Eclectic Design
Αν υπήρχε ένας κανόνας για τη διακόσμηση χωρίς κανόνες, αυτός θα έφερνε την υπογραφή της Kelly Wearstler.
Με έδρα το Λος Άντζελες, η Wearstler έχει μεταμορφώσει πολυτελή ξενοδοχεία, βίλες διασημοτήτων και high-end brands (όπως η Proper Hotels), πάντα με τολμηρότητα, αντίθεση και φαντασία.
Το στυλ της; Eclectic glamour — μείγμα από Art Deco, brutalism, παλ χρώματα, statement υφές και επιρροές από αρχιτεκτονικά κινήματα του 20ού αιώνα. Είναι τολμηρή, γεμάτη ενέργεια και δεν φοβάται την “παραφωνία”, αρκεί να βγάζει χαρακτήρα.
💡 Το Tip της Kelly Wearstler:
«Η ασυμμετρία δημιουργεί ενδιαφέρον και δυναμική. Αν όλα είναι τέλεια τοποθετημένα, ο χώρος μοιάζει στατικός.»
Αν το σαλόνι σου δείχνει πολύ «σωστό», ίσως του λείπει λίγη ατέλεια. Βάλε δύο διαφορετικές πολυθρόνες αντί για ίδιες, ή παίξε με τα ύψη στα φωτιστικά. Σπάσε τη συμμετρία — έτσι ο χώρος αποκτά πιο φυσική ροή και χαρακτήρα. Δοκίμασε και αντιθέσεις: παλιό με μοντέρνο, λείο με τραχύ, ήσυχο με έντονο.
Philippe Starck — Ο Φιλόσοφος του Design με Όραμα
Ο Philippe Starck δεν είναι απλά ένας διακοσμητής. Είναι ένας οραματιστής designer που βλέπει κάθε αντικείμενο —από καρέκλα μέχρι ξενοδοχείο— ως μέσο για να υπηρετήσει τον άνθρωπο.
Έχει συνεργαστεί με διεθνή brands όπως η Kartell, δημιούργησε εμβληματικούς χώρους όπως το Delano Hotel στο Μαϊάμι και έχει επηρεάσει όσο λίγοι το μοντέρνο industrial design.
Το design του είναι καθαρό, λιτό αλλά με συναίσθημα. Χωρίς περιττά στολίδια. Η ουσία προηγείται της αισθητικής, αλλά χωρίς να τη θυσιάζει.
💡 Το Tip του Philippe Starck:
«Η δημιουργία πρέπει να βελτιώνει τη ζωή όσο το δυνατόν περισσότερων ανθρώπων.»
Πριν πάρεις οτιδήποτε για τον χώρο σου, κάνε μια απλή ερώτηση: «Μου χρησιμεύει ή απλώς γεμίζει τον χώρο;» Αν δεν κάνει τη ζωή σου πιο εύκολη ή πιο όμορφη, δεν αξίζει. Επένδυσε σε αντικείμενα με σκοπό, ένα φως που δημιουργεί ατμόσφαιρα, μια καρέκλα που κάθεσαι και δεν θες να σηκωθείς, μια βιβλιοθήκη που φέρνει ησυχία. Ο Starck το λέει ωραία: δεν είναι για να εντυπωσιάζει ο χώρος, αλλά για να σε εξυπηρετεί.
Nate Berkus — Το Design που Αντικατοπτρίζει την Ψυχή σου
Ο Nate Berkus έγινε γνωστός μέσα από τις εμφανίσεις του στην εκπομπή της Oprah και αγαπήθηκε για τον αυθεντικό τρόπο που προσεγγίζει τη διακόσμηση.
Το design του δεν φωνάζει “πολυτέλεια”, αλλά προσωπικότητα. Αντικείμενα με ιστορία, ουδέτερα χρώματα, φυσικά υλικά και cozy λεπτομέρειες συνθέτουν την υπογραφή του.
Για τον Berkus, το σπίτι δεν είναι βιτρίνα. Είναι ο καθρέφτης του ποιοι είμαστε — γεμάτο συναισθηματική αξία, εμπειρίες και μικρές ατέλειες που λένε μια ιστορία.
💡 Το Tip του Nate Berkus:
«Μην ακολουθείς τυφλά τις τάσεις. Ο χώρος σου πρέπει να λέει τη δική σου ιστορία.»
Βάλε στον χώρο σου πράγματα που έχουν νόημα για σένα. Όχι επειδή «ταιριάζουν», αλλά επειδή σου λένε κάτι. Ένα βιβλίο από ταξίδι, μια παλιά φωτογραφία, κάτι που έφτιαξες με τα χέρια σου. Κι αν κάτι δεν σου “μιλάει”, άσ’ το — ακόμα κι αν το βλέπεις παντού online. Ο Nate Berkus μας θυμίζει πως οι χώροι δεν είναι για show. Είναι για να νιώθουμε ότι μας ανήκουν.
India Mahdavi —Η Αρχιτεκτόνισσα του Χρώματος & της Θηλυκής Αρμονίας
Η India Mahdavi είναι η γυναίκα που μεταμόρφωσε το ροζ από “γλυκανάλατο” σε statement. Με καταγωγή από το Ιράν και τη Γαλλία, φέρνει μια κοσμοπολίτικη αύρα και μια μεσογειακή ελευθερία στα έργα της.
Είναι γνωστή για τη δημιουργία του διάσημου Sketch Gallery στο Λονδίνο, ενός χώρου που φωτογραφήθηκε περισσότερο από κάθε άλλον για χρόνια στο Instagram. Το στυλ της; Θηλυκό, playful, γεμάτο χρώματα, καμπύλες και θεατρικότητα.
💡 Το Tip της India Mahdavi:
«Το χρώμα είναι εργαλείο — όχι διακοσμητική πινελιά. Μπορεί να ξυπνήσει συναισθήματα, να αλλάξει τη διάθεση, να αφηγηθεί ιστορία.»
Μην το φοβάσαι το χρώμα. Ένας μουσταρδί καναπές, ένα τυρκουάζ φωτιστικό, ένα ροζ πορτατίφ μπορούν να κάνουν τον χώρο σου να ζωντανέψει. Αν δεν θες να το παρακάνεις, ξεκίνα με μικρές δόσεις πάνω σε ουδέτερο φόντο και δες πώς αλλάζει η ατμόσφαιρα. Η Mahdavi μας θυμίζει ότι το χρώμα δεν «χαλάει» την κομψότητα — την απογειώνει. Αν θες ο χώρος σου να σου φτιάχνει τη διάθεση, βάλε του λίγο παραπάνω ζωή.
Martyn Lawrence Bullard — Ο Μαέστρος του Πολυτελούς Eclectic Design
Ο Martyn Lawrence Bullard είναι ο άνθρωπος πίσω από τα εντυπωσιακά σπίτια των Kardashians, της Cher και του Tommy Hilfiger. Το στυλ του; Hollywood glamour με ethnic αναφορές — γεμάτο χρώμα, υφές, τολμηρά patterns και αντικείμενα από όλο τον κόσμο.
Η υπογραφή του είναι η πολυτελής πολυπολιτισμικότητα: Μαροκινά πλακάκια, ινδικά υφάσματα, βελούδινα έπιπλα και vintage φωτιστικά που δίνουν στον χώρο χαρακτήρα και θεατρικότητα.
💡 Το Tip του Martyn Lawrence Bullard:
«Το χρώμα που σου ταιριάζει στο ντύσιμο, σου ταιριάζει και στον χώρο σου.»
(“Think about what you look good in and bring it into your house.”) Wolfe-Rizor Interiors
Αν σου πάει το μπλε, βάλε το και στο σπίτι σου — τοίχοι, μαξιλάρια, κουρτίνες. Ό,τι σε κάνει να νιώθεις καλά όταν το φοράς, θα σε κάνει να νιώθεις καλά και όταν το βλέπεις γύρω σου. Μην φοβάσαι τα έντονα χρώματα. Ο χώρος σου πρέπει να δείχνει εσένα, όχι τι είναι «της μόδας». Η Bullard λέει να «ντυθούμε» με το σπίτι μας — να το κάνουμε προέκταση του εαυτού μας. Και έχει δίκιο.
Joanna Gaines — Η Αρχιτεκτόνισσα του Ζεστού, Προσωπικού Χώρου
Η Joanna Gaines, γνωστή από την εκπομπή Fixer Upper, έχει κατακτήσει τις καρδιές των θεατών με το αυθεντικό της στυλ και την ικανότητά της να μεταμορφώνει σπίτια σε ζεστούς, φιλόξενους χώρους. Το design της χαρακτηρίζεται από ουδέτερους τόνους, φυσικά υλικά και αντικείμενα με προσωπική σημασία.
Η φιλοσοφία της Joanna επικεντρώνεται στη δημιουργία χώρων που αφηγούνται την ιστορία των κατοίκων τους, δίνοντας έμφαση στη λειτουργικότητα και την αισθητική που αντικατοπτρίζει την προσωπικότητά τους.
💡 Το Tip της Joanna Gaines:
«Το design πρέπει να αφηγείται την ιστορία σου. Εσύ είσαι ο ειδικός της ιστορίας σου, και πρέπει να σχεδιάζεις με αυτό κατά νου.»
(“Good design is about storytelling, and if there’s one lesson I hope you take away from my class, it’s this: You are the expert of your story, and you should design with that in mind.”) Better Homes & Gardens
Γέμισε το σπίτι σου με πράγματα που έχουν σημασία για σένα — φωτογραφίες, δώρα, μικρά ενθύμια από ταξίδια. Δώσε σε κάθε δωμάτιο έναν “ήρωα” που ξεχωρίζει: ένα έπιπλο με χαρακτήρα, ένα έργο τέχνης, κάτι που τραβάει το βλέμμα και δίνει τόνο. Η Joanna μας θυμίζει ότι ο χώρος μας πρέπει να λέει την ιστορία μας — όχι απλώς να δείχνει ωραίος, αλλά να μας κάνει να νιώθουμε «σπίτι».
Jean-Louis Deniot — Ο Αρχιτέκτονας της Διαχρονικής Κομψότητας
Ο Jean-Louis Deniot είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Γάλλους interior designers, γνωστός για τη δημιουργία χώρων που συνδυάζουν την κλασική κομψότητα με σύγχρονες πινελιές. Με έδρα το Παρίσι, έχει σχεδιάσει πολυτελείς κατοικίες και εμπορικούς χώρους σε όλο τον κόσμο, από τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο μέχρι το Χονγκ Κονγκ και το Μαϊάμι. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από μια ισορροπία μεταξύ παραδοσιακών στοιχείων και μοντέρνων λεπτομερειών, δημιουργώντας χώρους που είναι ταυτόχρονα διαχρονικοί και επίκαιροι.
Η φιλοσοφία του Deniot βασίζεται στην ιδέα ότι ο σχεδιασμός πρέπει να προάγει την αρμονία και την ευημερία. Αποφεύγει τον υπερβολικό μινιμαλισμό, προτιμώντας να δημιουργεί χώρους που είναι πλούσιοι σε υφές και υλικά, αλλά πάντα με μια αίσθηση ισορροπίας και ραφιναρίσματος. Τα έργα του συχνά περιλαμβάνουν ουδέτερες παλέτες χρωμάτων, προσεγμένο φωτισμό και μια ποικιλία από υλικά που προσδίδουν βάθος και χαρακτήρα στους χώρους.
💡 Το Tip του Jean-Louis Deniot:
«Η διαχρονικότητα σημαίνει ότι δεν μπορείς να προσδιορίσεις αν ο εσωτερικός χώρος ανήκει στο παρελθόν, το παρόν ή το μέλλον. Ο καλός σχεδιασμός πρέπει να είναι διαχρονικός.»
Φτιάξε χώρους που θα αγαπάς και μετά από χρόνια, όχι που θα «παλιώσουν» με την επόμενη τάση. Συνδύασε το κλασικό με το σύγχρονο με τρόπο φυσικό, χωρίς φανφάρες. Δώσε βάση στην ποιότητα και τις λεπτομέρειες. Είναι αυτές που κάνουν τον χώρο να δείχνει «τελειωμένος» και με βάθος. Ο Deniot μας θυμίζει πως ο καλός σχεδιασμός είναι διαχρονικός, έχει ουσία, όχι απλώς εμφάνιση.
Kelly Hoppen — Η Αυτοκράτειρα της Διαχρονικής Αρμονίας
Η Kelly Hoppen είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες interior designers παγκοσμίως, γνωστή για το μοναδικό της στυλ που συνδυάζει την ανατολική φιλοσοφία με τη δυτική κομψότητα. Με καριέρα που ξεκίνησε στα 16 της χρόνια, έχει σχεδιάσει από πολυτελείς κατοικίες και ξενοδοχεία μέχρι ιδιωτικά αεροσκάφη και γιοτ για διασημότητες όπως οι David και Victoria Beckham. Το σήμα κατατεθέν της; Μια ουδέτερη παλέτα χρωμάτων, καθαρές γραμμές και η χρήση φυσικών υλικών που δημιουργούν έναν χώρο ηρεμίας και ισορροπίας.
💡 Το Tip της Kelly Hoppen:
«Η πολυτέλεια βρίσκεται στην απλότητα και την ισορροπία. Ένα καλά σχεδιασμένο σπίτι πρέπει να είναι καταφύγιο, όχι επίδειξη.»
(“Luxury can be found in simplicity and must be timeless… Our homes should be a sanctuary.”) biid.org.uk
Δούλεψε με ήρεμους τόνους και φυσικά υλικά — ξύλο, λινό, πέτρα. Αυτά δεν φωνάζουν, αλλά σε κάνουν να νιώθεις καλά. Κράτα την ισορροπία, χωρίς υπερβολές ή «γέμισμα» με πράγματα που δεν χρειάζονται. Η συμμετρία και ο καλός φωτισμός κάνουν τη δουλειά τους αθόρυβα. Όταν όλα δένουν, ο χώρος σου σε ηρεμεί — και αυτό, όπως λέει και η Kelly Hoppen, είναι το ζητούμενο.
Axel Vervoordt — Ο Δάσκαλος της Διαχρονικής Αρμονίας
Ο Axel Vervoordt είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς interior designers παγκοσμίως, γνωστός για την ικανότητά του να δημιουργεί χώρους που αποπνέουν ηρεμία, ισορροπία και αυθεντικότητα. Η φιλοσοφία του βασίζεται στην ιαπωνική έννοια του wabi-sabi, που εκτιμά την ομορφιά στην ατέλεια και την παροδικότητα.
Το στυλ του χαρακτηρίζεται από τη χρήση φυσικών υλικών, ουδέτερων χρωμάτων και την ενσωμάτωση αντικειμένων με ιστορία και ψυχή. Οι χώροι που δημιουργεί δεν είναι απλώς αισθητικά ευχάριστοι, αλλά προσφέρουν μια βαθιά αίσθηση γαλήνης και σύνδεσης με το παρελθόν και το παρόν.
💡 Το Tip του Axel Vervoordt:
«Η διαχρονικότητα σημαίνει ότι δεν μπορείς να προσδιορίσεις αν ο εσωτερικός χώρος ανήκει στο παρελθόν, το παρόν ή το μέλλον. Ο καλός σχεδιασμός πρέπει να είναι διαχρονικός.»
Δημιούργησε έναν χώρο που αντέχει στον χρόνο — όχι κάτι που θα δείχνει «περσινό» σε λίγους μήνες. Το μυστικό είναι στο μείγμα: κλασικά και σύγχρονα στοιχεία δεμένα με αρμονία, χωρίς φλυαρία. Δώσε βάση στην ποιότητα και τις λεπτομέρειες. Αυτές είναι που δίνουν βάθος, όχι τα «φωτογενή» διακοσμητικά. Ο Vervoordt μας θυμίζει πως ο αληθινός σχεδιασμός έχει διάρκεια και ουσία.
Peter Marino — Ο Αρχιτέκτονας της Πολυτελούς Ταυτότητας
Ο Peter Marino είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς αρχιτέκτονες και interior designers παγκοσμίως, γνωστός για τη συνεργασία του με κορυφαίους οίκους μόδας όπως οι Chanel, Dior, Louis Vuitton και Fendi. Με έδρα τη Νέα Υόρκη, ίδρυσε το γραφείο του το 1978 και έχει αναγνωριστεί για την ικανότητά του να ενσωματώνει την τέχνη στην αρχιτεκτονική, δημιουργώντας χώρους που είναι ταυτόχρονα λειτουργικοί και αισθητικά εντυπωσιακοί.
Το στυλ του χαρακτηρίζεται από τη χρήση πολυτελών υλικών, την προσοχή στη λεπτομέρεια και την ενσωμάτωση έργων τέχνης στους χώρους που σχεδιάζει. Η προσωπική του εμφάνιση, με δερμάτινα ρούχα και αξεσουάρ, αντικατοπτρίζει την τολμηρή και μοναδική του προσέγγιση στο design.
💡 Το Tip του Peter Marino:
«Η αρχιτεκτονική και η τέχνη πρέπει να συνυπάρχουν, δημιουργώντας χώρους που προκαλούν συναισθήματα και αφήνουν ανεξίτηλο αποτύπωμα.»
Βάλε στον χώρο σου τέχνη που σε εκφράζει. Όχι απαραίτητα κάτι ακριβό — κάτι που λέει κάτι για σένα. Δούλεψε με ποιοτικά υλικά και υφές που κάνουν τον χώρο να δείχνει κομψός αλλά και άνετος. Φρόντισε οι λεπτομέρειες να δένουν μεταξύ τους, για να νιώθεις ότι όλα έχουν λόγο ύπαρξης. Ο Marino μας θυμίζει πως ο χώρος δεν είναι μόνο για να τον ζεις — είναι για να σε εμπνέει.
Σχόλια